Montaż, który zmienia opowieść
Od 2018 roku uczymy, jak kształtować rzeczywistość przez przemyślany wybór ujęć, rytm i narrację. Nasze kursy skupiają się na praktycznych umiejętnościach, które od razu można wykorzystać w pracy.
Zaczęło się od prostej obserwacji
Wielu ludzi ma talent do opowiadania historii, ale nie zawsze wie, jak to zrobić za pomocą obrazu i dźwięku. Montaż filmowy wydaje się tajemnicą zarezerwowaną dla wybranych.
W 2018 roku postanowiliśmy to zmienić. Stworzyliśmy program, który rozkłada montaż na zrozumiałe elementy — od podstaw technicznych po subtelności narracyjne. Nasi uczestnicy zaczynają od prostych ćwiczeń i stopniowo budują portfolio rzeczywistych projektów.
Dziś kształcimy studentów z 14 krajów. Niektórzy z nich pracują dla agencji reklamowych, inni realizują projekty dokumentalne. Każdy z nich przeszedł tę samą ścieżkę — od pierwszego cięcia po kompletny projekt.
Jak uczymy montażu filmowego
Struktura narracyjna
Każda sekwencja ma logikę. Pokazujemy, jak budować tempo, jak przeprowadzić widza przez emocje i jak tworzyć spójność w chaosie materiału.
Technika w praktyce
Przejścia, korekcja barw, synchronizacja dźwięku — to narzędzia, które muszą działać płynnie. Uczymy konkretnych rozwiązań, które sprawdzają się w codziennej pracy.
Feedbacki na żywo
Pracujesz nad projektem i wysyłasz nam swoje montaże. Dostaje szczegółowe komentarze od wykładowców, którzy widzieli setki takich sekwencji.
Przechodzisz przez cztery kluczowe obszary
Fundamenty montażu
Od pierwszego cięcia do płynnej sekwencji
Zaczynacie od podstaw — jak organizować materiał, jak czytać timeline, jak rozpoznawać momenty, w których obraz powinien się zmienić.
W ciągu pierwszych dwóch tygodni montujecie krótkie sceny dialogowe i dynamiczne sekwencje akcji. To ćwiczenia na prawdziwym materiale, nie na teoretycznych przykładach.
Rytm i emocje
Czym różni się dobra scena od przeciętnej
Rytm montażu określa, jak widz odbiera historię. Analizujecie sceny z filmów, które wszyscy znają, i odkrywacie mechanizmy, które sprawiają, że te sceny działają.
Narzędzia emocjonalne:
- Dynamika cięć — kiedy przyspieszać, kiedy zwalniać
- Muzyka i dźwięk — jak budować napięcie bez zbędnych słów
- Przestrzeń i cisza — momenty, które mówią więcej niż obraz
Projekt końcowy
W ostatnim module tworzycie kompletny film — od wyboru materiału po finalny eksport. To może być reklama, film dokumentalny, klip muzyczny albo scena fikcyjna.
Dostajesz wskazówki na każdym etapie. Po zakończeniu kursu masz gotowy projekt do portfolio i konkretne doświadczenie, które możesz pokazać pracodawcom lub klientom.
Gotowy nauczyć się montażu?
Następny program rozpoczyna się już niedługo. Jeśli chcesz poznać szczegóły, skontaktuj się z nami — odpowiemy na wszystkie pytania i pomożemy wybrać najlepszy wariant.
Napisz do nas