Jak zmontować film, żeby go chcieli oglądać
Program nauczy cię konkretnych technik montażu, które działają w praktyce. Od podstaw timeline'u po tworzenie tempa, które trzyma widza przy ekranie. Wszystko sprawdzone na prawdziwych projektach.
Co dokładnie robisz na kursie
Cztery moduły po 4 tygodnie każdy. Uczysz się montując prawdziwe materiały, nie przykłady z podręcznika. Każdy tydzień to konkretne umiejętności, które zaraz stosujesz.
Podstawy, które muszą działać
Interface, organizacja projektu i import materiału. Cięcia, które mają sens. Jak złożyć scenę, żeby widz nie zgubił się w przestrzeni.
- Workspace i skróty klawiaturowe dla wydajności
- Synchronizacja audio z obrazem metodą fali dźwiękowej
- Zasady 180 stopni i ciągłości ruchu
- Rhythm przez beat muzyczny i akcję na ekranie
Tempo i emocja w obrazie
Tworzysz sekwencje, które coś znaczą. Długość ujęcia wpływa na emocje. Transformacje i keyframe animation dla płynności.
- Shot length w zależności od napięcia sceny
- Przejścia między ujęciami bez efektów crossfade
- Keyframe curves dla naturalności ruchu
- Audio ducking pod dialogiem
Kolor i efekty wizualne
Color correction vs color grading. Tworzysz spójny look przez cały film. Efekty, które wspierają historię zamiast ją przytłaczać.
- Scopes do kontroli ekspozycji i balansu
- LUTs i kiedy ich nie używać
- Masking i tracking obiektów w kadrze
- Green screen keying dla czystych krawędzi
Export i workflow produkcyjny
Jak dostarczyć materiał gotowy do publikacji. Kompresja bez utraty jakości. Backup i archiwizacja projektów. Współpraca z klientem.
- Codec selection pod różne platformy
- Proxy workflow dla ciężkich formatów
- Versioning i feedback loops
- Delivery specs dla YouTube, Instagram, broadcast
Montujesz od pierwszego dnia
Żadnych godzin teorii zanim dotkniesz timeline. Dostajesz materiał do zmontowania w pierwszym tygodniu. Prawdziwe ujęcia, prawdziwe wyzwania – jak za długi dialog albo słaba ciągłość między dublem 1 i 2.
Uczysz się rozwiązując konkretne problemy. Jak skrócić scenę o 30 sekund bez utraty treści. Jak naprawić niepasujący dźwięk. Jak wybrać najlepsze ujęcie spośród pięciu podobnych.
Feedback dostajesz na prawdziwej pracy. Nie na quizach czy testach, ale na scenach, które montujesz. Widzisz co działa, co nie i dlaczego.
Projekt końcowy
Ostatnie 2 tygodnie montujesz pełną sekwencję od zera. Surowy materiał z całego planu zdjęciowego. Tworzysz coś, co możesz pokazać w portfolio.
Umiejętności po kursie
Montaż narracyjny
Budujesz historię przez sekwencję ujęć. Kontrolujesz tempo i napięcie przez długość scen.
Color grading
Tworzysz spójny look wizualny. Korekcja ekspozycji i balansu bieli bez zgadywania.
Sound design
Miksowanie dialogu, muzyki i efektów dźwiękowych. EQ i kompresja dla czystości.
VFX podstawy
Keying, tracking i podstawowe compositing. Wystarczy do większości produkcji.
Export optimization
Wybór codeców i ustawień pod platformę docelową. Jakość bez przeciążonych plików.
Workflow produkcyjny
Organizacja projektu, versioning i współpraca. Deliver w terminie bez chaosu.